TAK JAK W KAŻDYM ZAWODZIE, WIEDZA JEST PODSTAWĄ. JEŚLI JEJ NIE MAMY, NIE ROZWIJAMY SIĘ, NABYWAMY ZŁYCH NAWYKÓW I NIE WYCHODZIMY Z KRĘGU AMATORÓW.


CZY POTRAFISZ ODPOWIEDZIEĆ NA PYTANIA:

Dlaczego plama koloru umieszczona powyżej "linii horyzontu" działa mocniej niż ta, leżąca na jego linii? Czyli inaczej - dlaczego element graficzny logo umieszczony bliżej lini bazowej projektu, działa mocniej niz ten, który leży dalej od niej?

Dlaczego zespół ciemnoszarych elementów ułożonych w poziomie, wydaje się być większym od tego składającego się z jasnoszarych, ułożonych w pionie, przy tej samej wielkości obydwu?

Czyli inaczej - dlaczego logo stworzone jako froma pozioma jest bardziej "statyczne" od tego w formie piononowej?

Dlaczego nie uwzględnianie korekty kerningu w nazwie firmy może zepsuć cały projekt?




PRZYJRZYJMY SIĘ NA CHWILĘ PROBLEMOWI I ODPOWIEDZMY,
jakie ta wiedza niesie benefity ???
co zyskujemy posługując się nią ???



Twoje projekty logo mają wiekszą wartość, ponieważ są po prostu lepsze wizualnie.

Zasady grafiki użytkowej, takie jak Psychofizjologia Widzenia, psychologia koloru, kompozycja i typografia, pozwalają tworzyć bardziej uporządkowane formy graficzne, które cechuje prostota i minimalizm. Pomagają stworzyć logo, które jest łatwe do zapamiętania i rozpoznawalne. Proste kształty i czytelne elementy ułatwiają identyfikację marki i jej szybkie kojarzenie. Zasady, takie jak hierarchia wizualna elementów (Psychofizjologia Widzenia), odpowiednie ich rozmieszczenie i proporcje (kompozycja – złoty podział, ciągi Fibonacciego), odpowiednie użycie kolorów (psychologia koloru), właściwe użycie typografii, pomagają w tworzeniu projektów, które są łatwiejsze do odczytania i zrozumienia. Dzięki temu stworzone logo ma lepszą skuteczność.


Twoje projekty logo są bardziej funkcjonalne i praktyczne.
Twoje projekty logo cechuje większa uniwersalność i skalowalność. Logo zaprojektowane zgodnie z zasadami grafiki użytkowej jest funkcjonalne, czyli łatwe do zastosowania w różnych materiałach promocyjnych, na produktach, w reklamach i mediach społecznościowych. Odpowiednie proporcje i struktura logo gwarantują, że będzie wyglądać dobrze w każdej sytuacji.

Jesteś bardziej wiarygodny/wiarygodna dla klienta. Nie musisz mu "lać wody". Omawiając swój projekt podpierasz się rzetelnymi, namacalnymi zasadami opartymi o badania.
Potrafisz obronić swoją koncepcję w sposób logiczny, podpierając się o zasady projektowania a nie o „lanie wody”. Klient wydający kilka/ kilkanaście tysięcy złotych na swoją identyfikację marki chce być pewny, że jest to profesjonalnie wykonany produkt. Poza tym, jedną z kluczowych korzyści jest to, że masz możliwość w sposób logiczny wytłumaczyć klientowi dlaczego "ta linia jest tak wygięta" ... Praca idzie szybciej a jej efekt jest nieporównywalny w stosunku do spontanicznego umieszczania elementów w przestrzeni na zasadzie "widzimisię"... Nie wspomnę już o tym, że problem z "pięknie" zaprojektowanym logiem zaczyna się wtedy, kiedy np. chcemy przenieść je na inne medium albo zmniejszyć...

✅ Tylko z takimi projektami, jako freelancer/freelancerka, poszerzasz obszar swojego działania (zarobkowania), ponieważ możesz wtedy pracować dla większych firm albo współpracować z uznanymi agencjami reklamowymi. Większe firmy posiadają większe budżety reklamowe (gdzie tym samym możesz negocjować większe stawki za swoje usługi). Ich działy marketingu są już "wyuczone"/przyzwyczajone do takiej jakości, ponieważ współpracowały wcześniej z agencjami reklamowymi, w których specjaliści tam pracujący, posługują się tą wiedzą...... Dlatego, aby być profesjonalnym freelancerem albo, aby pracować w uznanej agencji reklamowej (nie w firmie reklamowej) musisz również znać te zasady.


Zanim usiądziesz do komputera
projektując logo, opracuj koncepcję.

Idź na spacer ze szkicownikiem. Nie musisz umieć rysować, rysuj krzywe linie, które uwolnią Twoją kreatywność. Usiądź w dogodnym miejscu i posłuchaj przyrody. Odpręż się. Uwolnij umysł z bodźców świata zewnętrznego.


Kiedy to zrobisz zastanów się nad kilkoma aspektami tworzenia logo:

1. Cel i dusza marki – Zastanów się, co marka ma wyrażać i jaką energię chcesz w niej zawrzeć. Co chcesz, aby ludzie czuli, patrząc na logo?

2. Elementy symboliczne – Przemyśl, jakie symbole najlepiej oddadzą esencję marki. Poszukaj w przyrodzie lub własnych emocjach inspiracji do stworzenia wyjątkowych, metaforycznych elementów.

3. Równowaga i harmonia – Spójrz na układ i kształt logo. Czerpiąc z równowagi w naturze, zadbaj, by linie, przestrzenie i proporcje tworzyły harmonijną całość.

4. Kolor jako emocja – Wybierz kolory, które oddają ducha i charakter marki. Skup się na ich psychologicznym wpływie, ale też na intuicyjnym doborze barw pasujących do Twojej wizji.

5. Minimalizm i ponadczasowość – Jak sprawić, by logo pozostało czytelne i ponadczasowe? Zdecyduj, które elementy można uprościć, aby zachować esencję przy minimalistycznym stylu.

6. Linie i kształty jako symbol energii – Wyraź dynamikę lub spokój marki, wykorzystując linię jako narzędzie do przekazania energii, którą czujesz. Czerp z natury – prostoty linii, siły łuków i krągłości.

7. Ukryte znaczenia – Zastanów się nad drobnymi detalami, które niosą dodatkowe znaczenia. Może jakiś kształt albo sposób użycia pustej przestrzeni będzie miał ukrytą symbolikę?

8. Relacja z przestrzenią – W jakiej przestrzeni logo będzie funkcjonować? Myśl o tym, jak logo wpisuje się w otoczenie i jak może oddziaływać na ludzi w kontekście jego miejsca.

9. Intuicyjna kreska i naturalne formy – Skieruj uwagę na organiczność, swobodę i naturalność w rysowaniu. Pozwól, aby kształty powstawały zgodnie z twoją wewnętrzną energią.

10. Zakończenie – energia logo – Czy końcowy projekt oddaje to, co poczułeś, tworząc? Zadaj sobie pytanie, czy logo jest wizualnym odwzorowaniem emocji, które towarzyszyły Ci na ławce, słuchając ptaków i czując wiatr.


Daj się poprowadzić temu procesowi – intuicja i wrażenia są tu Twoim najlepszym przewodnikiem!


Kiedy to już zrobisz, przejdź do „ubierania” swojego projektu logo w matematykę - Psychofizjologię widzenia (z zasadą czytelności znaku), psychologię koloru, kompozycję elementów w przestrzeni zanaku, typografię.


Dzisiaj, ze względu na ogólną dostępność do informacji, nie trzeba kończyć szkół kierunkowych w zakresie grafiki użytkowej. Stosunkowo łatwo można dotrzeć do specjalistycznej wiedzy w tym zakresie. Ale oczywiście trzeba wyjść ze swojej strefy komfortu i wykonać pracę – przeczytać książkę albo poszukać informacji w Necie.


W TYM EBOOKU WSZYSTKO MASZ W PIGUŁCE, W JEDNYM MIEJSCU.
Został on napisany w oparciu o własne doświadczenie zawodowe a nie wygenerowany przy pomocy ChatGPT.


Wiedza w nim przekazana oparta została na opracowaniach takich designerów i teoretyków designu i sztuki jak: Adrian Frutiger, Rudolf Arnheim, Wassily Kandinsky, Władysław Strzemiński,
oraz moje własne doświadczenie zawodowe


Ten ebook posiada 11 rozdziałów

Podstawowe informacje dotyczące procesu generowania logo przez Ai.

I. Proces ewolucji znaku w czasie.
II. Rodzaje Logo.
III. Budowa Sygnetu.
IV. Dobór typografii.
V. Psychofizjologia Widzenia.
VI. Kompozycja elementów logo.
VII. Geometria w projekcie graficznym.
VIII. Teoria koloru.
IX. Sukces projektu Logo.
X. 9 etapów projektowania Logo.
XI. Konkluzja.

Bibligrafia.


Spis treści

ebook (z 7 Bonusami)
w promocji 47 PLN

BONUSY:

✅ 1. Kopia Brief'u od klienta.

Jednego z wielu, dla których projektowałem pracując w agencjach reklamowych.

2. Kopia Brief'u od klienta po Liście Kontrolnej.

Brief od tego samego klienta po przeprowadzeniu z nim rozmowy opartej o Listę Kontrolną (27 pytań).


3. Wspomniana Lista Kontrolna.

Zawiera 27 pytań doprecyzujących otrzymany Brief,

casami te pytania uzmysłowiają klientowi, czego tak naprawdę potrzebuje.


4. Projekt krótkiej (5 pytań) ankiety,

którą sprawdzam, na wąskiej grupie docelowej (FB i LinkedIn), wrażenia jakie wywołuje wstępnie zaprojektowane przeze mnie logo. Kiedy ją zastosować opisałem w ebooku.

5. Projekt Umowy o Dzieło
której używam. Możesz ją zmodyfikować w dowolny sposób albo zostawić tak jak jest, ponieważ została napisana przez prawnika.
WARTOŚĆ - 100 PLN

WARTOŚĆ

6. Przykład projektu Księgi Znaku.

Zazwyczaj klient zamawia u mnie również to opracowanie. Udostępniam Ci je jako przykład.

7. Trening wyobraźni.

Wyobraźnię możemy rozwijać/trenować tak jak mięsień. Ta umiejętność jest szczególnie potrzebna w naszej pracy. Jako Buddysta z ponad „20 letnim stażem” i absolwent kursów rozwoju umysłu: Silva Mind Control i Silva Creative Visualisation, od wielu lat stosuję medytację stworzoną na własne potrzeby. Dzisiaj chciałem się z Tobą nią podzielić. W materiałach dodatkowych zamieszczam opis i link (zamieściłem ją na swoim kanale na WTL).
WARTOŚĆ - 600 PLN


Cześć, nazywam się Tomek Mucha :-)

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, wydziału Form Przemysłowych i wydziału Grafiki. Specjalizuję się w projektowaniu graficznym i we wzornictwie przemysłowym. Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Od 7 lat również wykładowcą akademickim (na Collegium Civitas uczę grafiki reklamowej). Od ponad 20 lat działam w branży projektowej. Posiadam doświadczenie na wielu polach tej dziedziny, od projektowania identyfikacji wizualnej, akcydensów, katalogów, opakowań poprzez tworzenie kampanii reklamowych (outdoorowych i internetowych) do tworzenia animacji, oraz wizualizacji 3D. Pracowałem dla dużych firm: Gazeta Wyborcza, TVN, Panorama Firm, Puls Biznesu, Giełda Papierów Wartościowych, Atlas, Agrovita. Od czterech lat wprowadzam na rynek własną markę mebli,
Tomek Mucha Design.

Zapraszam na moją witrynę internetową:



Bio:

1.
Na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi studiowałem na wydziale Wzornictwa Przemysłowego, na którym m.in. przez cztery lata, na zajęciach z Komunikacji Wizualnej i również przez dwa - na zajęciach z Psychofizjologii Widzenia (w Instytucie Medycyny Pracy w Łodzi), zdobywałem wiedzę, którą wykorzystuję w swojej pracy zawodowej - na którą chcę zwrócić Twoją uwagę.

2.
Po studiach pracowałem na uczelni jako wykładowca komunikacji wizualnej i w małych firmach reklamowych, za kiespskie pieniądze.

3.
Przełom nastąpił w ciągu dwóch lat po dyplomie, kiedy zdecydowałem się na przyjazd do Warszawy. Rozpocząłem wtedy pracę w Dziale Promocji Gazety Wyborczej, która aby uniknąć płacenia horrendalnych sum agencjom reklamowym, stworzyła własne studio graficzne.

4.
Po roku pracy w Gazecie miałem dwóch swoich klientów - Panoramę Firm i Agrovitę.

5.
Po dwóch kolejnych latach, przeszedłem do Działu Marketingu Eniro Polska. Tam za bardzo dobrą kasę (i w super atmosferze) pracowałem przez 7 lat.

6.
Po tym okresie, mając swoich stałych klientów, przeszedłem na Freelance.

7.
Oprócz pracy w tym systemie, od 7 lat jestem wykładowcą akademickim związanym z Collegium Civitas, gdzie uczę grafiki użytkowej.


Miałem to szczęście, że nie musiałem zdobywać wiedzy projektowania graficznego z innych źródeł niż ASP. Ale nie mając doświadczenia w zawodzie, na początku popełniałem mnóstwo błędów... Dzisiaj, przekazuję wiedzę i doświadczenie swoim studentom - tworzę kursy projektowania graficznego z perspektywy praktyka zawodu używającego wiedzy akademickiej. 


Największym problemem rynku grafiki reklamwej w dzisiejszych czasach jest to, że większość ludzi, którzy chcą wejść na tę ścieżkę kariery (albo tych, którzy już na niej są) uważa, że wystarczy mieć komputer, programy graficzne i oglądać projekty w internecie. Nie widzą oni, że ta droga prowadzi jedynie do powielania tego co już zostało zrobione. To tak jak z graniem na gitarze. Na "chwytach" zagrasz większość utworów, ale nigdy nie wyjdziesz poza te ramy. Dopiero znajomość nut i grania klasycznego uwalnia Cię w tworzeniu muzyki. Tak jest również z grafiką użytkową.


Steve Jobs zawsze powtarzał: “Think different! Bo ten kto myśli oraz działa inaczej (niż reszta) ma zupełnie inne rezultaty. Ale do tego musisz mieć solidny background!

Oferta promocyjna
ważna do 31.12.2024 !


Decyduję się na zakup
tego e-booka: